Manolo Sanlúcar.

"Torre bermeja" de Albeniz, para la pelicula "IBERIA" de Carlos Saura.



Bulerías de la obra "TAUROMAGIA" en directo con Isidro Muñoz, hermano de Manolo, y Tino di Geraldo en el cajón.



Dos "Compadres" tocando por bulerías, a cada cual mejor.

Wagner,Tristán, "su" acorde e Isolda.

El acorde de Tristán es un acorde formado por las notas Fa, Si, Re# y Sol#. En general, también se denomina así a cualquier acorde formado con los mismos intervalos musicales, aún en otras tonalidades: partiendo de la nota más grave, una cuarta aumentada, una tercera mayor y una cuarta justa.

Se trata del primer acorde que se escucha en el movimiento "langsam und schmachtend" (lento y languideciendo) de la ópera Tristán e Isolda. En la época del estreno, se consideró innovador y atrevido iniciar una obra musical con este acorde disonante, y -en consecuencia- pasó a la historia con el nombre de la composición de Richard Wagner.

• (escuchar MIDI file)

Orquesta del Teatro Nacional de Múnich
Zubin Mehta, director

Cuando compuso Tristán e Isolda, Wagner no tenía ninguna intención de provocar una revolución musical. El hecho de que desarrollase para esta obra un nuevo lenguaje fue resultado de su necesidad de expresar estados de ánimo nunca antes descritos en la música o en el teatro. El objetivo de Wagner era describir un amor tan ardiente que se sacrificasen ante él todos los valores mundanos, no por capricho sino por la voracidad de su pasión, que lleva a Tristán e Isolda a traicionar al rey Marke, soberano de Tristán y prometido de Isolda, y conduce a los propios amantes a desear la muerte.

Para comunicar este estado, Wagner provocó en primer lugar una revolución en la armonía, llevando el cromatismo musical a extremos insospechados. Los compases iniciales del Preludio (que contienen el grupo de cuatro notas más analizado de la historia de la música) consiguen crear una atmósfera de tensión de la que parece no haber descanso. La primera frase, violonchelos ascendentes seguidos de acordes cuya resolución es ambigua -el famoso acorde Tristán- se repite tras un largo silencio, eliminando Wagner cualquier fundamento sobre el que podamos descansar.

En el final de la ópera se produce la muerte de amor de Isolda (en alemán "Liebestod"), quien, al ver el cadáver de su amado se transtorna y tiene una visión en la que es reclamada por Tristán desde el otro mundo.

Maria Callas interpreta a Isolda.

Paco de Lucía - Concierto de Aranjuez

SeeqPod - Playable Search

Cuando, durante la posguerra española, el maestro Rodrigo compuso un concierto para guitarra que le permitiera sobrellevar las penurias económicas con que se vivía en España, es posible que no sospechara que esa obra sería una de las más conocidas y admiradas de la música española de todos los tiempos.


Alegro con spirito



Adagio



Allegro gentile



Adagio (improvisaciones) Paco de Lucía en directo, EXPO 92.

Sting - "Ten summumoner's tales"

IF I EVER LOSE MY FAITH


IT'S PROBABLY ME


FIELDS OF GOLD

STING, trovador del siglo XXI

Deutsche Grammophon presenta un proyecto muy especial. Sting ha grabado un bello CD de canciones del compositor isabelino John Dowland (1563–1626). El artista se ha acercado a Dowland con rigor estilístico pero sin querer imitar la técnica vocal de los cantantes clásicos. Sring ve en Dowland al primer cantautor inglés. No sólo canta las canciones acompañado del laudista Edin Karamasov, sino que también toca el laúd en dos duettos con Edin y recita varios extractos de una fascinante carta autobiográfica de John Dowland.

Videi-clip de "Can she excuse my wrongs?"


El álbum contiene 11 canciones, 2 duettos instrumentales y 7 breves interludios recitados que hacen un total de 50 minutos. Sting ha escrito también un brillante relato sobre la creación del álbum que conformará el booklet del disco, con notas sobre cada una de las pistas de audio y las razones que le han llevado a grabar este disco.

"Have you seen the bright lily grow"


Un disco interesantísimo tanto para los seguidores de la música clásica que se sorprenderán de la calidad de su interpretación, como para sus seguidores habituales, acostumbrados ya al espíritu innovador, curioso, polifacético y comprometido de este gran músico y cantante.


A continuacion dos videos de "Songs from the Labyrinth" en directo.






http://hk.youtube.com/watch?v=jNzK28eCdc8&feature=related

CORDOBA - IBERIA - SAURA

"Cordoba" de Issac Albéniz en la versión realizada para la película IBERIA de Carlos Saura, con la adaptación musical de Roque Baños. Versión música y coreografía inspiradas en las Tres Culturas de al-Andalus.

KIND OF BLUE

"Kind Of Blue" es una de las obras fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idoneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísiticas. Aceptado de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.
Grabación: 2 Marzo 1959 y 22 Abril 1959

• Miles Davis: Trompeta
• John Coltrane: Saxo Tenor
• Julian "Cannonball" Adderley: Saxo Alto
• Bill Evans: Piano
• Wynton Kelly: Piano en "Freddy Freeloader"
• Paul Chambers: Contrabajo
• Jimmy Cobb: Batería.

"Kind Of Blue" sigue desarrollando el concepto "modal" iniciado ya por Miles en "Milestones". Concepto desarrollado por George Russell, en el cual el intérprete improvisa sobre una serie de escalas, en vez de hacerlo sobre acordes o armonías (como habitualmente se practicaba). Aparte del enfoque musical "modal", las composiciones eran totalmente originales, y los músicos por tanto desconocían previamente tales composiciones, sin ningun ensayo previo y estando los interpretes dotados de contundentes aptitudes creativas (lo que podría haber llevado a una confrontación de egos), podría haberse esperado cualquier resultado. Pero todo se desarrolló perfectamente. Allá cada uno buscando donde reside la magia del disco (tratamiento modal, equilibrio, serenidad, belleza, sencillez)

Sin embargo hay quien no encuentra todo perfecto, el trompetista Enrico Rava le encuentra un inconveniente al disco: ¡la portada!.

¿Qué decir de los temas que conforman el disco? ¿Cuántos "Kind Of Blue" existirán si consideremos las innumerables veces que se han hecho y se harán esos temas? ¿La eternidad no consiste en una continua rememoración?

Aunque en los créditos solo se atribuya a Miles Davis como compositor de los temas, Bill Evans aportó "Blue In Green" y en "Flamenco Sketches" participó junto a Davis en su composición. También se merece pues Evans su partipación eterna.

Como cierre: no son ni Miles ni compañía, pero bueno..."Flamenco skectches".