Sting - "Ten summumoner's tales"

IF I EVER LOSE MY FAITH


IT'S PROBABLY ME


FIELDS OF GOLD

STING, trovador del siglo XXI

Deutsche Grammophon presenta un proyecto muy especial. Sting ha grabado un bello CD de canciones del compositor isabelino John Dowland (1563–1626). El artista se ha acercado a Dowland con rigor estilístico pero sin querer imitar la técnica vocal de los cantantes clásicos. Sring ve en Dowland al primer cantautor inglés. No sólo canta las canciones acompañado del laudista Edin Karamasov, sino que también toca el laúd en dos duettos con Edin y recita varios extractos de una fascinante carta autobiográfica de John Dowland.

Videi-clip de "Can she excuse my wrongs?"


El álbum contiene 11 canciones, 2 duettos instrumentales y 7 breves interludios recitados que hacen un total de 50 minutos. Sting ha escrito también un brillante relato sobre la creación del álbum que conformará el booklet del disco, con notas sobre cada una de las pistas de audio y las razones que le han llevado a grabar este disco.

"Have you seen the bright lily grow"


Un disco interesantísimo tanto para los seguidores de la música clásica que se sorprenderán de la calidad de su interpretación, como para sus seguidores habituales, acostumbrados ya al espíritu innovador, curioso, polifacético y comprometido de este gran músico y cantante.


A continuacion dos videos de "Songs from the Labyrinth" en directo.






http://hk.youtube.com/watch?v=jNzK28eCdc8&feature=related

CORDOBA - IBERIA - SAURA

"Cordoba" de Issac Albéniz en la versión realizada para la película IBERIA de Carlos Saura, con la adaptación musical de Roque Baños. Versión música y coreografía inspiradas en las Tres Culturas de al-Andalus.

KIND OF BLUE

"Kind Of Blue" es una de las obras fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idoneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísiticas. Aceptado de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.
Grabación: 2 Marzo 1959 y 22 Abril 1959

• Miles Davis: Trompeta
• John Coltrane: Saxo Tenor
• Julian "Cannonball" Adderley: Saxo Alto
• Bill Evans: Piano
• Wynton Kelly: Piano en "Freddy Freeloader"
• Paul Chambers: Contrabajo
• Jimmy Cobb: Batería.

"Kind Of Blue" sigue desarrollando el concepto "modal" iniciado ya por Miles en "Milestones". Concepto desarrollado por George Russell, en el cual el intérprete improvisa sobre una serie de escalas, en vez de hacerlo sobre acordes o armonías (como habitualmente se practicaba). Aparte del enfoque musical "modal", las composiciones eran totalmente originales, y los músicos por tanto desconocían previamente tales composiciones, sin ningun ensayo previo y estando los interpretes dotados de contundentes aptitudes creativas (lo que podría haber llevado a una confrontación de egos), podría haberse esperado cualquier resultado. Pero todo se desarrolló perfectamente. Allá cada uno buscando donde reside la magia del disco (tratamiento modal, equilibrio, serenidad, belleza, sencillez)

Sin embargo hay quien no encuentra todo perfecto, el trompetista Enrico Rava le encuentra un inconveniente al disco: ¡la portada!.

¿Qué decir de los temas que conforman el disco? ¿Cuántos "Kind Of Blue" existirán si consideremos las innumerables veces que se han hecho y se harán esos temas? ¿La eternidad no consiste en una continua rememoración?

Aunque en los créditos solo se atribuya a Miles Davis como compositor de los temas, Bill Evans aportó "Blue In Green" y en "Flamenco Sketches" participó junto a Davis en su composición. También se merece pues Evans su partipación eterna.

Como cierre: no son ni Miles ni compañía, pero bueno..."Flamenco skectches".

JORGE PARDO

Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

(mas informacion en http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Pardo)

"LUCES DE LA CIUDAD" de CHARLES CHAPLIN

"Luces de la ciudad" (City Lights) es una película escrita, dirigida e interpretada en 1931 por Charlie Chaplin. Se trata de una pelicula sonora-no hablada. (tiene una banda sonora con música y efectos de sonido).El cine hablado surgió con gran fuerza tras el éxito de la primera pelicula sonora "El cantor de Jazz" (1927), pero Chaplin se mantuvo fiel a Charlot reivindicando la "pantomima" y el gesto como lenguaje cinematográfico válido en sí mismo y versdero instrumento del actor. La profundidad y elalcance de la pantomima quizá resida en que es una abstracción de la realidad y esta abstracción, en manos de Chaplin ,se coniverte casi en poesía visual. Su cine y su personaje, Charlot, son una metáfora de la realidad y del ser humano. En la siguiente escena del inicio de "Luces de la ciudad" el gesto, la música y el silencio hablan con toda elocuencia.Ciertamente, sobran las palabras.


¡ATENCION!
Clisador advierte de que la siguiente escena contiene los últimos minutos de la película.