EL CANTO QUIERE SER LUZ

... LORCA, GARZON y UNOS VERSOS......

En estos últimos tiempos se habla mucho sobre la memoria histórica, los asesinatos durante la guerra civil y la recuperación de los restos de los fusilados. Federico García Lorca quizá sea el símbolo y el aglutinador de todas aquellas muertes. Fue asesinado al amanecer, cuando aún cantaban los grillos, en la carretera de Víznar, junto a la fuente que los musulmanes del siglo XII llamaron Ainadamar (fuente de las lágrimas.)

Junto a él fueron asesinados sus tres compañeros de infortunio: dos banderilleros y un maestro cojo. La familia de éste último, Dióscoro Galindo, ha solicitado que se desentirren sus restos mortales, lo que implicará también encontrar los restos de Lorca. La familia de Lorca no admite que esto suceda, y el caso está en manos del juez Baltasar Garzón. No se sabe a ciencia cierta donde fueron los asesinatos ni donde reposan los restos del poeta, hay una leyenda que dice que la familia Lorca lo desenterró tras la guerra y que descansa en la Huerta de San Vicente, en Granada.

De todas formas, y sin tomar posición sobre qué se debería hacer con los restos del poeta, he recordado unos versos que él escribió para su libro póstumo “Poeta en Nueva York” en la “Fábula y rueda de los tres amigos”. Escalofriantes coincidencias.

“Cuando se hundieron las formas puras
bajo el cri cri de las margaritas,
comprendí que me habían asesinado.
Recorrieron los cafés y los cementerios y las iglesias.
Abrieron los toneles y los armarios,
Destrozaron tres esqueletos para arrancar sus dientes de oro.
Ya no me encontraron.
¿No me encontraron?
No. No me encontraron.
Pero se supo que la sexta luna huyó torrente arriba
y que el mar recordó ¡de pronto!
los nombres de todos sus ahogados.”

El señor de los anillos

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Flow my tears. (varias versiones) y una cosa rara....

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Fiesta por bulerías...

Reunión de maestros.
Un recuerdo para Fernando Quiñones
y no perderse a Juan Habichuela bailando por bulerías....
incluso Carmen Linares se da su vueltecita!

Manolo Sanlúcar.

"Torre bermeja" de Albeniz, para la pelicula "IBERIA" de Carlos Saura.



Bulerías de la obra "TAUROMAGIA" en directo con Isidro Muñoz, hermano de Manolo, y Tino di Geraldo en el cajón.



Dos "Compadres" tocando por bulerías, a cada cual mejor.

Wagner,Tristán, "su" acorde e Isolda.

El acorde de Tristán es un acorde formado por las notas Fa, Si, Re# y Sol#. En general, también se denomina así a cualquier acorde formado con los mismos intervalos musicales, aún en otras tonalidades: partiendo de la nota más grave, una cuarta aumentada, una tercera mayor y una cuarta justa.

Se trata del primer acorde que se escucha en el movimiento "langsam und schmachtend" (lento y languideciendo) de la ópera Tristán e Isolda. En la época del estreno, se consideró innovador y atrevido iniciar una obra musical con este acorde disonante, y -en consecuencia- pasó a la historia con el nombre de la composición de Richard Wagner.

• (escuchar MIDI file)

Orquesta del Teatro Nacional de Múnich
Zubin Mehta, director

Cuando compuso Tristán e Isolda, Wagner no tenía ninguna intención de provocar una revolución musical. El hecho de que desarrollase para esta obra un nuevo lenguaje fue resultado de su necesidad de expresar estados de ánimo nunca antes descritos en la música o en el teatro. El objetivo de Wagner era describir un amor tan ardiente que se sacrificasen ante él todos los valores mundanos, no por capricho sino por la voracidad de su pasión, que lleva a Tristán e Isolda a traicionar al rey Marke, soberano de Tristán y prometido de Isolda, y conduce a los propios amantes a desear la muerte.

Para comunicar este estado, Wagner provocó en primer lugar una revolución en la armonía, llevando el cromatismo musical a extremos insospechados. Los compases iniciales del Preludio (que contienen el grupo de cuatro notas más analizado de la historia de la música) consiguen crear una atmósfera de tensión de la que parece no haber descanso. La primera frase, violonchelos ascendentes seguidos de acordes cuya resolución es ambigua -el famoso acorde Tristán- se repite tras un largo silencio, eliminando Wagner cualquier fundamento sobre el que podamos descansar.

En el final de la ópera se produce la muerte de amor de Isolda (en alemán "Liebestod"), quien, al ver el cadáver de su amado se transtorna y tiene una visión en la que es reclamada por Tristán desde el otro mundo.

Maria Callas interpreta a Isolda.

Paco de Lucía - Concierto de Aranjuez

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Cuando, durante la posguerra española, el maestro Rodrigo compuso un concierto para guitarra que le permitiera sobrellevar las penurias económicas con que se vivía en España, es posible que no sospechara que esa obra sería una de las más conocidas y admiradas de la música española de todos los tiempos.


Alegro con spirito



Adagio



Allegro gentile



Adagio (improvisaciones) Paco de Lucía en directo, EXPO 92.

Sting - "Ten summumoner's tales"

IF I EVER LOSE MY FAITH


IT'S PROBABLY ME


FIELDS OF GOLD

STING, trovador del siglo XXI

Deutsche Grammophon presenta un proyecto muy especial. Sting ha grabado un bello CD de canciones del compositor isabelino John Dowland (1563–1626). El artista se ha acercado a Dowland con rigor estilístico pero sin querer imitar la técnica vocal de los cantantes clásicos. Sring ve en Dowland al primer cantautor inglés. No sólo canta las canciones acompañado del laudista Edin Karamasov, sino que también toca el laúd en dos duettos con Edin y recita varios extractos de una fascinante carta autobiográfica de John Dowland.

Videi-clip de "Can she excuse my wrongs?"


El álbum contiene 11 canciones, 2 duettos instrumentales y 7 breves interludios recitados que hacen un total de 50 minutos. Sting ha escrito también un brillante relato sobre la creación del álbum que conformará el booklet del disco, con notas sobre cada una de las pistas de audio y las razones que le han llevado a grabar este disco.

"Have you seen the bright lily grow"


Un disco interesantísimo tanto para los seguidores de la música clásica que se sorprenderán de la calidad de su interpretación, como para sus seguidores habituales, acostumbrados ya al espíritu innovador, curioso, polifacético y comprometido de este gran músico y cantante.


A continuacion dos videos de "Songs from the Labyrinth" en directo.






http://hk.youtube.com/watch?v=jNzK28eCdc8&feature=related

CORDOBA - IBERIA - SAURA

"Cordoba" de Issac Albéniz en la versión realizada para la película IBERIA de Carlos Saura, con la adaptación musical de Roque Baños. Versión música y coreografía inspiradas en las Tres Culturas de al-Andalus.

KIND OF BLUE

"Kind Of Blue" es una de las obras fundamentales de Miles Davis, sin ninguna duda. Su éxito entre los aficionados al jazz tal vez sea debido a que esta obra se sitúa en el punto de equilibrio idoneo de la balanza formada por las diversas corrientes jazzísiticas. Aceptado de la misma forma por aquellos (crítica y público) más reaccionarios que por los otros más intransigentes, así como un disco perfecto para atraer la atención de los no iniciados al jazz.
Grabación: 2 Marzo 1959 y 22 Abril 1959

• Miles Davis: Trompeta
• John Coltrane: Saxo Tenor
• Julian "Cannonball" Adderley: Saxo Alto
• Bill Evans: Piano
• Wynton Kelly: Piano en "Freddy Freeloader"
• Paul Chambers: Contrabajo
• Jimmy Cobb: Batería.

"Kind Of Blue" sigue desarrollando el concepto "modal" iniciado ya por Miles en "Milestones". Concepto desarrollado por George Russell, en el cual el intérprete improvisa sobre una serie de escalas, en vez de hacerlo sobre acordes o armonías (como habitualmente se practicaba). Aparte del enfoque musical "modal", las composiciones eran totalmente originales, y los músicos por tanto desconocían previamente tales composiciones, sin ningun ensayo previo y estando los interpretes dotados de contundentes aptitudes creativas (lo que podría haber llevado a una confrontación de egos), podría haberse esperado cualquier resultado. Pero todo se desarrolló perfectamente. Allá cada uno buscando donde reside la magia del disco (tratamiento modal, equilibrio, serenidad, belleza, sencillez)

Sin embargo hay quien no encuentra todo perfecto, el trompetista Enrico Rava le encuentra un inconveniente al disco: ¡la portada!.

¿Qué decir de los temas que conforman el disco? ¿Cuántos "Kind Of Blue" existirán si consideremos las innumerables veces que se han hecho y se harán esos temas? ¿La eternidad no consiste en una continua rememoración?

Aunque en los créditos solo se atribuya a Miles Davis como compositor de los temas, Bill Evans aportó "Blue In Green" y en "Flamenco Sketches" participó junto a Davis en su composición. También se merece pues Evans su partipación eterna.

Como cierre: no son ni Miles ni compañía, pero bueno..."Flamenco skectches".

JORGE PARDO

Jorge Pardo es una de las realidades más cuajadas y consecuentes de la fusión flamenca con el jazz y una de las figuras del jazz español con mayor proyección internacional. Ha conseguido un nuevo lenguaje mestizo entre el jazz de raíz y el flamenco. Su estilo con la flauta travesera y el saxo se ha convertido en modelo referencial.

(mas informacion en http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Pardo)

"LUCES DE LA CIUDAD" de CHARLES CHAPLIN

"Luces de la ciudad" (City Lights) es una película escrita, dirigida e interpretada en 1931 por Charlie Chaplin. Se trata de una pelicula sonora-no hablada. (tiene una banda sonora con música y efectos de sonido).El cine hablado surgió con gran fuerza tras el éxito de la primera pelicula sonora "El cantor de Jazz" (1927), pero Chaplin se mantuvo fiel a Charlot reivindicando la "pantomima" y el gesto como lenguaje cinematográfico válido en sí mismo y versdero instrumento del actor. La profundidad y elalcance de la pantomima quizá resida en que es una abstracción de la realidad y esta abstracción, en manos de Chaplin ,se coniverte casi en poesía visual. Su cine y su personaje, Charlot, son una metáfora de la realidad y del ser humano. En la siguiente escena del inicio de "Luces de la ciudad" el gesto, la música y el silencio hablan con toda elocuencia.Ciertamente, sobran las palabras.


¡ATENCION!
Clisador advierte de que la siguiente escena contiene los últimos minutos de la película.

DIVAN DEL TAMARIT de F. G. LORCA

UNA POESIA OCULTA, A LA VISTA DE TODOS

Escrito por Clisador.

Uno de los tesoros ocultos de la Alhambra es la poesía que decora, tallada sobre yeso, muchas de sus salas. Escrita para el deleite, para ensalzar al sultán y alabar a Alá, esta poesía vibra, escondida “entre yeso y jazmines”, tras la belleza de sus formas de y los complejos atauriques que la adornan. La obra literaria de Federico García Lorca ha logrado, en pocos años después de su muerte, un alcance universal. Sus obras de teatro, su poesía, sus conferencias, cartas, prosas e incluso algunos detalles de su vidad privada son de dominio público. Sin embargo hay un libro que parece haber permanecido al margen de ese "lorquismo" superficial ; un pequeño libro que, como la poesía epigráfica de la Alhambra, permanece semioculto a la vista de todo el mundo.

“Diván del Tamarit” es una obra llena de oscuras imágenes, luminosas intuiciones, de símbolos y elementos que se van repitiendo convirtiéndola en algo cerrado y con un lenguaje casi hermético. Un pequeño mundo creado por Lorca a imagen y semejanza de sus sentimientos, visiones, sufrimientos, etc. Una recreación íntima de Granada. Granada: aquella ciudad a la que tanto amó por cuanto significó y por cuanto subyacía en ella (“Granada es agua oculta que llora”); y aquella ciudad a la que odió por sus aburguesados convencionalismos sociales, religiosos y morales que le oprimían no sólo por su condición de intelectual, poeta, homosexual, defensor del pueblo sencillo, de los marginados (gitanos, negros americanos, moros...) sino porque que aplastaba a un pueblo necesitado de poesía y de cultura. (lo que le llevó a impulsar y dirigir “la Barraca” considerada por él su “gran obra”, encontrando la enemistad de una derecha fascista creciente también en Alemania e Italia con cuyas acciones “estos campos se van a llenar de muertos” ).

DIVAN: la palabra
A nuestro poeta de Granada siempre le atrajo la poesía de aquellos otros poetas arábigo-andaluces que cantaron al amor, a la belleza y a la vida en al-Andalus. Conoció la obra de algunos de ellos a través de las traducciones del gran arabista, fundador de la Escuela de Estudios Árabes (hoy en la Cuesta del Chapiz), Emilio García Gómez. Gracias a su amigo García Gómez , Lorca habría tenido acceso a esa poesía cuya edición, la más lujosa del mundo, es el yeso de las paredes de las estancias de la Alhambra. Lorca quiso homenajear a sus paisanos poetas de “Garnata” con este diwán, este conjunto de poemas agrupados bajo nombres de géneros de la poesía árabe como Gacelas y Casidas, que, más allá de una imitación en las formas o estructuras, son la voz viva del poeta.

TAMARIT: el lugar

El Tamarit, que en árabe significa “abundante en dátiles”, era el nombre de la finca de unos vecinos, cercana a la que tenían sus padres a las afueras de Granada. Allí, en su Huerta de San Vicente, Lorca y su familia solían pasar los veranos. Como un carmen del Albaicín (“cal, mirto y surtidor”) o como la misma Alhambra, la Huerta de San Vicente era un paraíso particular, un jardín para el amor donde “los niños están para alegría nuestra” (sus sobrinos, hijos de los vecinos etc..) y donde había tanto jazmín y galán de noche que en las sobremesas familiares, bajo la noche andaluza, les daba a todos “un lírico dolor de cabeza”. Vemos así que desde los pequeños detalles de su vida cotidiana y hasta sus grandes dramas vitales, todo entra a formar parte de esa “atmósfera poética” en la que nadie, “ni yo mismo”, sabe lo que está pasando.

DIVAN DEL TAMARIT: la obra

El Diván fue escrito en los últimos años de la vida de Lorca (su primera lectura en público fue a finales de 1934) y no lo llegó a ver publicado. Tras su triunfal “Romancero gitano” criticado duramente por Buñuel y por su añorado y perdido Dalí;tras sus experiencias con el surrealismo; tras asistir al caos de Nueva York; después de la acogida fraternal de Cuba donde el poeta comenzó a vivir con libertad y alegría su condición sexual; paralelamente al éxito internacional de “Bodas de sangre” que arrasó en Buenos Aires, y que se representó en Nueva York traducida el inglés; mientras lloraba a su amigo Ignacio Sánchez Mejías; mientras preparaba su polémica obra teatral “Yerma” (drama rural sobre la esterilidad que le colocó frente a la derecha machista y rancia de España); mientras se metía en el barro y abandonaba “las azucenas para ayudar a los que buscan las azucenas” ; mientras se convertía en poeta del pueblo recorriendo España con la Barraca y declaraba que el ser de Granada le hacía identificarse con los oprimidos que “no tienen nada y hasta la tranquilidad de la nada se les niega” ; en todo esta actividad frenética surge “Diván del Tamarit” : un librito que no era ni gitano, ni surrealista, ni social, ni antiguo, ni vanguardista sino que bebía de todo aquello y que era, sobre todo, profundamente lorquiano.

Con un lenguaje a veces hermano del “Llanto” y de los “Sonetos del amor oscuro” en este diván, de un “granadismo delirante”, brillan imágenes sorprendentes de un Lorca obsesionado por el amor sentido como algo que lleva a la frustración y cuyo fin infructuoso nos remite a su otra trágica intuición: la muerte. Lorca decía que el poeta era un médium y él mismo, a veces, tuvo experiencias fuera de lo normal. Como escribió en un poema de “Poeta en Nueva York” : "porque yo no soy un hombre, ni un árbol, ni una hoja, pero sí un pulso herido que ronda las cosas del otro lado. "

GRANADA , PARAISO CERRADO PARA MUCHOS

( "Este texto escrito por Federico Garcia Lorca podría ser considerado como un "Breve Manual del perfecto clisador". Para lograr que la clisa sea perfecta puedes acompañar la lectura con esta música." Clisador.)

Fedreico Garcia Lorca.

Granada ama lo diminuto. Y en general toda Andalucía. El lenguaje del pueblo pone los verbos en diminutivo.Nada tan incitante para la confidencia y el amor. Pero los diminutivos de Sevilla y los diminutivos de Málaga son ciudades en las encrucijadas del agua, ciudades con sed de aventura que se escapan al mar. Granada, quieta y fina, ceñida por sus sierras y definitivamente anclada, busca a sí misma sus horizontes, se recrea en sus pequeñas joyas y ofrece en su lenguaje
diminutivo soso, su diminutivo sin ritmo y casi sin gracia, si se compara con el baile fonético de Málaga y Sevilla, pero cordial, doméstico, entrañable. Diminutivo asustado como un pájaro, que abre secretas cámaras de sentimiento y revela el más definido matiz de la ciudad. El diminutivo no tiene más misión que la de limitar, ceñir, traer a la habitación y poner en nuestra mano los objetos o ideas de gran perspectiva. Se limita el tiempo, el espacio, el mar, la luna, las distancias, y hasta lo prodigioso: la acción. No queremos que el mundo sea tan grande ni el mar tan hondo. Hay necesidad de limitar, de domesticar los términos inmensos.

Granada no puede salir de su casa. No es como las otras ciudades que están a la orilla del mar o de los grandes ríos, que viajan y vuelven enriquecidas con lo que han visto. Granada, solitaria y pura, se achica, ciñe su alma extraordinaria y no tiene más salida que su alto puesto natural de estrellas. Por eso, porque no tiene sed de aventuras, se dobla sobre sí misma y usa del diminutivo para recoger su imaginación, como recoge su cuerpo para evitar el vuelo excesivo y armonizar sobriamente sus arquitecturas interiores con las vivas arquitecturas de la ciudad.

Por eso la estética genuinamente granadina es la estética del diminutivo, la estética de las cosas diminutas. Las creaciones justas de Granada son el camarín y el mirador de bellas y reducidas proporciones. Así como el jardín pequeño y la estatua chica. Lo que se llaman escuelas granadinas son núcleos de artistas que trabajan con primor obras de pequeño tamaño. No quiere esto decir que limiten su actividad a esta clase de trabajo; pero, desde luego, es lo más característico de sus personalidades. Se puede afirmar que las escuelas de Granada y sus más genuinas representantes son preciosistas. La tradición del arabesco de la Alhambra, complicado y de pequeño ámbito, pesa en todos los grandes artistas de aquella tierra. El pequeño palacio de la Alhambra, palacio que la fantasía andaluza vio mirando con los gemelos al revés, ha sido siempre el eje estético de la ciudad.

Parece que Granada no se ha enterado de que en ella se levantan el palacio de Carlos V y la dibujada catedral. No hay tradición cesárea ni tradición de haz de columnas. Granada todavía se asusta de su gran torre fría y se mete en sus antiguos camarines, con una maceta de arrayán y un chorro de agua helada, para labrar en dura madera pequeñas torres de marfil. La tradición renacentista, con tener en la urbe bellas muestras de su actividad, se despega, se escapa o, burlándose de las proporciones que impone la época, construye la inverosímil torrecilla de Santa Ana: torre diminuta, más para palomas que para campanas, hecha con todo el garbo y la gracia antigua de Granada. En los años en que renace el arco del triunfo, labra Alonso Cano sus virgencitas, preciosos ejemplares de virtud y de intimidad. Cuando el castellano es apto para describir los elementos de la Naturaleza y flexible hasta el punto de estar dispuesto para las más agudas construcciones místicas, tiene Fray Luis de Granada delectaciones descriptivas de cosas y objetos pequeñísimos. Es Fray Luis quien, en la Introducción al símbolo de la fe, habla de cómo resplandece más la sabiduría y providencia de Dios en las cosas pequeñas que en las grandes. Humilde y preciosista, hombre de rincón y maestro de miradas, como todos los buenos granadinos.

En la época en que Góngora lanza su proclama de poesía pura y abstracta, recogida con avidez por los espíritus más líricos de su tiempo, no podía Granada permanecer inactiva en la lucha que definía una vez más el mapa literario de España. Soto de Rojas abraza la estrecha y difícil regla gongorina; pero, mientras el sutil cordobés juega con mares, selvas y elementos de la Naturaleza, Soto de Rojas se encierra en su Jardín para descubrir surtidores, dalias, jilgueros y aires suaves. Aires moriscos, medio italianos, que mueven todavía sus ramas, frutos y boscajes de su poema.
En suma: su característica es el preciosismo granadino. Ordena su naturaleza con un instinto de interior doméstico. Huye de los grandes elementos de la Naturaleza, y prefiere las guirnaldas y los cestos de frutas que hace con sus propias manos. Así pasó siempre en Granada. Por debajo de la impresión renacentista, la sangre indígena daba sus frutos virginales.

La estética de las cosas pequeñas ha sido nuestro fruto más castizo, la nota distinta y el más delicado juego de nuestros artistas. Y no es obra de paciencia, sino obra de tiempo; no obra de trabajo, sino obra de pura virtud y amor. Esto no podía suceder en otra ciudad. Pero sí en Granada.

Granada es una ciudad de ocio, una ciudad para la contemplación y la fantasía, una ciudad donde el enamorado escribe mejor que en ninguna otra parte el nombre de su amor en el suelo. Las horas son allí más largas y sabrosas que en ninguna otra ciudad de España. Tiene crepúsculos complicados de luces constantemente inéditas que parece no terminarán nunca. Sostenemos con los amigos largas conversaciones en medio de sus calles. Vive con la fantasía. Está llena de iniciativas, pero falta de acción. Sólo en la ciudad de ocios y tranquilidades puede haber exquisitos catadores de aguas, de temperaturas y de crepúsculos, como los hay en Granada.

El granadino está rodeado de la naturaleza más espléndida, pero no va a ella. Los paisajes son extraordinarios; pero el granadino prefiere mirarlos desde su ventana. Le asustan los elementos y desprecia el vulgo voceador, que no es de ninguna parte. Como es hombre de fantasía, no es, naturalmente, hombre de valor. Prefiere el aire suave y frío de su nieve al viento terrible y áspero que se oye en Ronda, por ejemplo, y está dispuesto a poner su alma en diminutivo y traer al mundo dentro de su cuarto. Sabiamente se da cuenta de que así puede comprender mejor. Renuncia a la aventura, a los viajes, a las curiosidades exteriores; las más veces renuncia al lujo, a los vestidos, a la urbe. Desprecia todo esto y engalana su jardín. Se retira consigo mismo. Es hombre de pocos amigos. (¿No es proverbial en Andalucía la reserva de Granada?)

De esta manera mira y se fija amorosamente en los objetos que lo rodean. Además, no tiene prisa. Quizá por esta mecánica los artistas de Granada se hayan deleitado en labrar cosas pequeñas o describir mundos de pequeño ámbito. Se me puede decir que éstas son las condiciones más aptas para producir una filosofía. Pero una filosofía necesita una constancia y un equilibrio matemático, bastante difícil en Granada. Granada es apta para el sueño y el ensueño. Por todas partes limita con lo inefable. Y hay mucha diferencia entre soñar y pensar, aunque las actitudes sean gemelas.

Granada será siempre más plástica que filosófica. Más lírica que dramática. La sustancia entrañable de su personalidad se esconde en los interiores de sus casas y de su paisaje. Su voz es una voz que baja de un miradorcillo o sube de una ventana oscura. Voz impersonal, aguda, llena de una inefable melancolía aristocrática. Pero ¿quién la canta? ¿De dónde ha salido esa voz delgada, noche y día al mismo tiempo?
Para oírla hay necesidad de entrar en los pequeños camarines, rincones y esquinas de la ciudad. Hay que vivir su interior sin gente y su soledad ceñida. Y lo más admirable: hay que hurgar y explorar nuestra propia intimidad y secreto, es decir, hay que adoptar una actitud definidamente lírica.Hay necesidad de empobrecerse un poquito, de olvidar nuestro nombre, de renunciar a eso que han llamado las gentes personalidad.Todo lo contrario que Sevilla. Sevilla es el hombre y su complejo sensual y sentimental. Es la intriga política y el arco de triunfo. Don Pedro y Don Juan. Está llena de elemento humano, y su voz arranca lágrimas, porque todos la entienden. Granada es como la narración de lo que ya pasó en Sevilla. Hay un vacío de cosa definitivamente acabada.

Comprendiendo el alma íntima y recatada de la ciudad, alma de interior y jardín pequeño, se explica también la estética de muchos de nuestros artistas más representativos y sus característicos procedimientos.Todo tiene por fuerza un dulce aire doméstico; pero, verdaderamente, ¿quién penetra esta intimidad? Por eso, cuando en el siglo XVII un poeta granadino, don Pedro Soto de Rojas, de vuelta de Madrid, lleno de pesadumbre y desengaños, escribe en la portada de un libro suyo estas palabras: "Paraíso cerrado para muchos, jardines abiertos para pocos», hace, a mi modo de ver, la más exacta definición de Granada: Paraíso cerrado para muchos.